Crédit visuel : Élodie Ah-Wong – Directrice artistique

Critique rédigée par Bianca Raymond – Cheffe du pupitre Arts et culture

Présentée par les finissant.e.s du programme de théâtre, la pièce Porc-Épic, écrite par David Paquet, propose une expérience à la fois étrange, drôle et déstabilisante. À travers une fête d’anniversaire qui déraille progressivement, la pièce explore les relations humaines et la solitude, tout en adoptant un style absurde qui peut parfois surprendre le public.

Une intrigue qui surprend

L’histoire de Porc-Épic reposait sur une situation simple : Cassandre, seule le jour de son anniversaire, avait décidé d’inviter des inconnu.e.s pour éviter de passer ce moment sans personne à ses côtés. Rapidement, cette journée prenait une tournure surprenante : tous les personnages interagissaient de manière étrange et imprévisible.

C’est à ce niveau que l’intrigue et les personnages devenaient plus difficiles à suivre. À plusieurs moments, on se perdait quant à l’orientation de l’histoire. Les scènes défilaient sans indiquer clairement une direction, ce qui portait à confusion. Certains moments particulièrement absurdes rendaient l’action davantage déroutante. Par exemple, lorsqu’un bébé passait du corps d’une femme à une autre, puis encore à une autre.

Pourtant, si la structure en soi semblait désorganisée, elle reflétait également le chaos engendré par les relations humaines. Ce choix artistique pouvait donc être perçu comme volontaire, même si la complexité pouvait déstabiliser face à l’intrigue et aux choix des personnages.

L’âme du jeu

La production mettait en valeur l’énergie vivante de la pièce. Les déplacements, les interactions et le rythme des scènes permettaient de maintenir l’attention du public, même lorsque l’histoire devenait plus difficile à suivre.

Le jeu des comédien.ne.s y contribuaient beaucoup. Malgré des aspects étranges de certaines scènes, les acteur.rice.s réussissaient à rendre leur personnage vivant et crédible, que ce soit par leurs expressions faciales, leurs actions parfois exagérées ou par leurs dialogues comiques.

Un personnage qui rendait l’histoire particulièrement drôle restait celui de Sylvain, qui, dès sa première scène, savait faire rire le public. Il s’adressait à un « psychologue » – ou plutôt à une poupée qui avait ce mot écrit dessus – pour parler de ses problèmes personnels. Il lui parlait du restaurant qui modifiait la recette de sa sauce à poutine préférée, ou encore de l’erreur sur son certificat de naissance due à la dyslexie de sa mère. En somme, ce moment provoquait de nombreux rires dans la salle.

Même si certaines scènes restaient étranges, j’ai pu apprécier l’énergie de la pièce et le jeu des comédien.ne.s. Leur performance permettait de rester engagé.e même lorsque l’intrigue devenait confuse.

L’action des personnages

Porc-Épic se distinguait par son mélange d’humour et de malaise. Certaines scènes faisaient rire par leur absurdité, comme lorsque Cassandre demandait quelque chose à son four magique avec les phrases « Bonne fête qui ? Bonne fête moi ! », et que ce qu’elle souhaitait apparaissait soudainement, comme son gâteau d’anniversaire ou un vase pour ses fleurs. Les personnages étaient maladroit.e.s, parfois excessif.ve.s, et leurs interactions ne suivaient pas toujours une logique habituelle, ce qui provoquait des moments d’inconfort malgré un esprit comique.

D’ailleurs, cette singularité rendait la pièce si étrange que, par moment, je ne savais plus si je devais rire ou essayer de comprendre davantage le message d’une scène. Cette hésitation pouvait être intéressante, mais ralentissait parfois la fluidité de l’expérience.

Malgré tout, la pièce abordait des thèmes importants tels que la solitude, le besoin d’être aimé et la difficulté à créer des liens. Même si ces thèmes ne s’exprimaient pas toujours clairement, ils restaient perceptibles à travers les actions et réactions des personnages.

Une expérience intéressante

En général, j’ai apprécié le jeu des acteur.rice.s mais beaucoup moins l’intrigue de l’histoire, que j’ai surtout trouvée étrange, sans toujours y percevoir un sens. Certaines scènes étaient divertissantes et drôles, notamment celles avec le personnage de Sylvain.

Cependant, j’ai eu du mal à suivre la direction de l’histoire. Le côté absurde, bien qu’original, rendait parfois la pièce confuse, notamment dans les moments extrêmes comme le transfert du bébé.

Malgré cela, la pièce restait une expérience intéressante, puisqu’elle s’écartait des formes plus traditionnelles de théâtre. Elle m’a fait réfléchir, même si ce n’était pas toujours de manière claire.